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Actualmente, tras regresar al mundo del cine, continúa demostrando su gran talento actoral tras consagrarse con el Óscar por su papel en la cinta La Ballena. Brendan Fraser fue, hace unos años, uno de los actores más rentables en Hollywood, pues su nombre era sinónimo de éxito en taquilla. Generalmente, tras la compra en Sundance, la película pasa por un proceso de distribución que puede variar entre algunos meses hasta un año antes de su estreno en cines o plataformas digitales. Con su enfoque en el horror psicológico y su temática de terapia de conversión, “Leviticus” entra en una categoría de películas que desafían las convenciones del género y abordan temas sociales complejos. Aunque muchas películas de Sundance no logran llegar al público general, la tendencia indica que obras con temáticas arriesgadas y enfoques innovadores aún tienen potencial para captar la atención de los distribuidores.
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- Además, el encargado de efectos especiales sufrió un accidente automovilístico en el que su colaboradora fue decapitada, un hecho que parecía replicar una de las escenas del filme.
- Howl’s Moving Castle sigue a una joven que es maldita por una bruja que la transforma en una anciana, y debe buscar la ayuda de un misterioso mago para poder romperla.
- Es Shakespeare hecho cine sin hacer referencia fielmente al maestro de la literatura del siglo de oro.
- A nivel teatral, tuvo la oportunidad de interpretar el papel de Regan MacNeil en la obra El exorcista. Como cantante, aportó el tema «Mi alma reza» para la banda sonora de la mencionada película Dominique.
De nuevo, la película quedó a la deriva y volvió a considerarse un proyecto inconcluso. Una década más tarde, John Belushi se topó con el guion de Carroll y decidió usar su fama en ascenso para rodar la película. El autor vendió los derechos y el proyecto se convirtió en la promesa de un éxito para toda la familia pronto a estrenarse. Este es el raro caso de una película, que no ha llegado a filmarse, debido a los múltiples incidentes y sucesos desgraciados que rodean su producción. Poco antes de morir, la niña sufrió terrores y pesadillas, que fueron relatadas por sus padres en diferentes entrevistas. Mucho más, al mezclar un escenario cotidiano con sucesos de naturaleza extraordinaria, que nunca se explicaban del todo.
Zombies, brujería, vampiros, retorcidos cuentos de hadas y hasta electrodomésticos poseídos encontrarás en nuestra lista de las 15 mejores películas de terror del 2025. ¿Conocés alguna otra película "maldita" que haya terminado en tragedia para alguno de sus protagonistas? Consolidó así una maldición familiar después de la muerte de su padre, Bruce Lee. El hecho ocurrió ocho días antes de terminar el rodaje, y el actor tenía 28 años. Durante la filmación de una escena de esta mítica película, el actor recibió un disparo letal de una pistola Magnum 44.
Lo que ocurrió detrás de cámara
El medio Variety ha reportado que llegará una nueva entrega de la saga La Momia y que será protagonizada por los actores Brendan Fraser y Rachel Weisz. Aunque el acuerdo de compra de “Leviticus” aún no ha sido formalizado oficialmente, las fuentes cercanas indican que Neon se ha asegurado los derechos en una cifra que podría alcanzar las siete cifras, señalando la alta expectativas que genera esta obra. Por su parte, Indiewire comparó la película con otros híbridos del género como “Heated Rivalry” y “It Follows”, resaltando su capacidad para ofrecer una experiencia única y perturbadora. Ahora mismo no hay opciones gratuitas para ver La casa maldita. La película es el debut como director del guionista y director Adrian Chiarella.
Lo siguiente que ocurrió es que la cinta, se volvió un éxito juvenil con que el que toda una generación se identificaba por completo. Un clásico instantáneo, que además de tener un duro comentario social, era una atractiva historia sobre la juventud y la necesidad de subversión. En 1955, Rebelde sin causa de Nicholas Ray, se convirtió en un hito en el mundo del cine. Terminarla fue toda una odisea, incluso el productor de la película dijo que era como si una fuerza malévola no quería que la película se hiciera. Recuerdas la escena donde está subiendo las escaleras desesperada… bueno esta es la reacción que logró después de repetir la toma 127 veces. Entre sus torturas utilizó pájaros reales para las escenas, haciendo que la actriz sufriera de muchas heridas, que terminaron por llevarla al hospital.
Fue en 1968 cuando se estrenó esta película con temática satánica y uno de los eventos que más conmocionaron a las personas fue el asesinato de Sharon Tate, esposa de Roman Polanski quien estaba embarazada. Mientras que John Richardson, coordinador de efectos especiales sufrió un accidente automovilístico y su asistente murió decapitada. Esta situación llevó al productor a pedir una bendición formal al set. Otro hecho muy lamentable fue que nueve personas involucradas en la producción murieron durante o después del rodaje del filme. Pero por todas sus escenas emerge el desasosiego, la turbiedad y la certeza de que al ir a dormir, cualquier sonido inesperado podría desvelarnos.
“Ni los fantasmas se escapan de la talacha y el culto a la celebridad y al influencer en Dead Talents Society, nueva película de John Hsu que nos lleva a un mundo en el que los fantasmas se dedican a asustar a los vivos para convertirse en leyendas urbanas en el mundo terrenal y celebridades en el inframundo. Por dos horas, el director y su equipo consiguen transportarnos a una absorbente pesadilla, y nos hacen pasar un muy buen rato en el proceso.”—Jorge Espinoza (Crítica completa) “En lugar de apelar a ser una alegoría sobre dudas existenciales, Zach Cregger se concentra en darnos una tenebrosa historia con muchos giros, reminiscente a cuentos infantiles de antaño en más de un sentido. Y qué arma tan inusual—pero poderosa—es el terror para abogar por ello.—Lalo Ortega
Algunos creen que La semilla del diablo es la película más maldita que se haya hecho
Las jóvenes se ríen, pero tras una serie de acontecimientos extraños en los minutos siguientes, Katie muere misteriosa y horriblemente; debido al trauma internan a Becca en un hospital psiquiátrico. Se trata de un remake occidentalizado de la película de terror japonesa de 1998, Ringu de Hideo Nakata, que a su vez se basó en la novela del mismo nombre de Kōji Suzuki (que también ayudó a coescribir las dos versiones de la película). El pueblo maldito de la película es la forma en que James está combatiendo su trauma por la pérdida de Mary porque se niega a aceptar lo ocurrido. En la película no hay necesidad de ella en ese rol porque los ‘flashbacks’ ya muestran de forma muy clara cómo fue ese noviazgo y además Mary no parece ser una mujer tan aparentemente recatada como su contraparte en el juego, por lo que el contraste de ambas tampoco tiene sentido. La relación de Mary con el culto podía haber sido reemplazada con cualquier dificultad “normal” en la vida de una pareja y no habría cambiado en nada el desarrollo de la película.
Sus toqueteos con el splatter se ven amenizados por un sentimentalismo excelso y dramático; pero el terror adquirirá un componente totalmente físico y sugerente que confluirá en una estampa provocativa e incómoda, distintivo ideal para este cuento de la opresión que sugiere un dibujo poco sutil de la España de la época. Aunque nos encontremos con una de las más incalificables muestras del cine español, los adjetivos afloran cuando se analizan las virtudes de un film castizo y de estética exasperante. La semana del asesino es una película grotesca, perturbadora, desgarrada y transgresora.
Más terrorífica, en cambio, es lo vivido por el técnico en efectos especiales John Richardson, quien participara en la representación de la famosa decapitación de la película; tuvo un grave accidente automolístico donde su compañera estuvo a punto de perder la cabeza. Su director creía estar maldito, llegando incluso a solicitar a un sacerdote que bendijera el set de rodaje. Obra de culto que nos diera a conocer a la entonces joven actriz Linda Blair y contó con el soberbio Max Von Sydow en un rol principal, tiene tras de sí una leyenda negra marcada por extraños acontecimientos que se sucedieron tanto durante el rodaje como con posterioridad.
El periplo familiar de una pareja y sus dos hijos, siempre coartado por el montaje —esos cortes abruptos y consecuentes cuando parece haber llegado la acción, ejecutados por el orden paterno—, se nos muestra así como un amenazador y perturbador relato en el que ahondar en una atípica psicosis del modo más lucido posible, asiendo una inquietante sutileza que sólo da un giro desde el momento en que la óptica vira. Se hace el viaje de vuelta en autostop y hete ahí que retorna a casa y todos contentos. No es un «no a la guerra» lo que entona su libreto sino más bien un alertar —y aquí es pionera la película— de ciertas conductas psicopáticas y potencialmente peligrosas que se daban en no pocos ex combatientes en su vuelta al hogar.
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Durante el rodaje, Frank Sinatra envió los papeles del divorcio a Mia Farrow y John Cassavettes se contagió de hepatitis. Además, en 1969, se producen los brutales asesinatos de Sharon Tate, mujer de Roman Polanski, ginebras grupo y sus amigos por la familia Manson. ‘La profecía’ cuenta la historia del anticristo, personificado en el hijo de un matrimonio cuyo primer bebé falleció nada más nacer. El cine no puede escapar de la realidad, por lo que, en ocasiones, la realidad se convierte en pesadilla para atormentar y dejar mal parados a los miembros de una producción.